Breve repaso de los Oscars 2011

Se cuenta que la bibliotecaria de la Academia de Cine y Artes Escénicas de EEUU, al ver la figura que recibían los premiados, exclamó que se parecía a su tio Oscar y de ahí que a estos codiciados premios se les denomine así…viendo la foto de la estatuilla me pregunto qué clase de enfermedad tendría ese venerable anciano para tener la cara tan deformada.
Anécdotas estúpidas aparte, los Oscars son unos premios que no han premiado mitos como Cary Grant, Alfred Hitchcock, James Stewart u Orson Wells y sí lo han hecho a gente como Ron Howard, Resse Witherspoon, Michael Douglas o Sandra Bullock y a películas como Titanic y Rocky…por lo tanto esa frase que se suele decir de que los Oscars premian las mejores películas, actores, actrices etc del año en mi opinión posee mas bien poca veracidad, a pesar que el nivel general de los premiados suele ser mas o menos alto.
Dentro de la gala de este año cabe resaltar la poca o nula gracia de sus presentadores, James Franco se paso la gala entera achinando los ojos y sonriendo tiernamente para resaltar su atractivo como si estuviera posando para la Super-Pop, y Anne Hathaway por mas que lo intentaba no daba la talla, entre los dos apenas robaron unas tímidas sonrisas a la concurrencia.
En el capítulo de premiados El discurso del Rey fue la triunfadora de la noche, su elaborado academicismo, muy del gusto de Hollywood se antepuso a la agilidad narrativa de La red social, que eran las principales favoritas a hacerse con los premios de mayor peso.
En mi opinión, la película inglesa es mas completa y su calidad en general es sensiblemente mayor que la cinta de David Fincher, aunque por temática y capacidad de entretenimiento simpatizaba mas con esta.
Dentro de los premios interpretativos se cumplió la máxima de que si interpretas una prostituta, un drogadicto, o una persona con algún tipo de problema mental o físico tienes que tener menos talento interpretativo que Mar Flores para, al menos, no estar nominado. Así Collin Firth se llevo el Oscar por su genial interpretación de Jorge VI y Natalie Portman por su papel de bailarina perturbada en Cisne negro. En los roles secundarios Christian Bale se llevo la estatuilla por interpretar a un ex boxeador con problemas de drogadicción y Melissa Leo por dar vida a su autoritaria madre en The fighter.
Por último lamentar el poco peso que Toy Story 3 tuvo entre las nominadas a la mejor película cuando parte de la crítica la ha señalado como la mejor de las nominadas, para mi sin duda… y no es broma.

La Historia es lo de menos (IV)

Hollywood está repleto de personajes de todo tipo, en si mismo, es un friso que reúne gentes de todo calado, comprometidos sociales, sex-symbols, multimillonarios extravagantes y un largo etcétera. El personaje del que me voy a ocupar resulta inclasificable, de sex-symbol en los ochenta competencia de Rick Astley y un George Michael hetero entre otros, mutó a director de culto en los 90 por su aclamada “Braveheart” (a la cual le dedicare un post en breve, ya que la duración de la película es directamente proporcional a la cantidad de disparates históricos narrados en ella), a mediados de la pasada década obtuvo un buen reconocimiento por “La pasión de Cristo”(en la que Mel reescribe la biblia y la cual también será tratada aquí) y “Apocalypto”, por último en la actualidad Mel Gibson es mas conocido por pegar jóvenes modelos rusas, su afición desmesurada a beberse toda bebida alcohólica que encuentra a su paso, su ultracatolicismo y por su odio visceral a todo lo que suene a judío…nunca entenderé que airee esto tan a la ligera trabajando en una industria en la que el lobby judío tiene un peso tan grande, ¿será por eso por lo que no hemos vuelto a saber de él?
“Apocalypto” es un buen entretenimiento dominguero, puro cine de aventuras bien hecho, narra la captura y posterior evasión de un tranquilo maya en la etapa previa a la colonización española, nunca entenderé como con un planteamiento tan vago Mel decidió rodarla en maya yucateco y tenernos 2 horas leyendo subtítulos, y mas cuando ahí incurre en su primer error ya que los mayas de esa época hablaban multitud de idiomas aparte de este como el tzotzil, el tojolabal, el tzeltal etc.
La película causo un gran revuelo ya que presenta a la sociedad maya como auténticos bárbaros sangrientos ávidos de sacrificios humanos, en Méjico sectores populares intentaron boicotearla mientras tachaban a Mel Gibson de racista. Bien es cierto que los sacrificios abundaron en el imperio maya, pero su concepción era radicalmente distinta, en primer lugar nunca se ajusticiaba a un prisionero ya que era mano de obra esclava muy codiciada, aparte, los sacrificados no oponían resistencia alguna ya que para ellos era un honor morir así.
En la escena del sacrificio se ven sorprendidos por un eclipse total de sol que salva al protagonista de morir, la escena queda muy bonita por el cambio de iluminación pero el pueblo maya nunca se sorprendería de un eclipse ya que eran expertos astrónomos, en la misma escena, probablemente una de las mas desafortunadas de la historia del cine desde el punto de vista histórico, el sacerdote invoca a Kukulkan, dios del sol, nombre muy cinematográfico por su fuerza, pero incorrecto del todo ya que el dios del sol era Kinich Ahau,¿a que este nombre no queda tan bien en una peli?
El protagonista, conocido por el pomposo nombre de Garra-Jaguar, se dedica a la caza cuando en realidad el sustento principal del pueblo era el cultivo de maíz, aunque con ese nombre verlo en una plantación defraudaría un poco…
A la hora de recrear las edificaciones el equipo de ambientación debió discutir mucho y debieron optar por la decisión salomónica de mezclar edificaciones de distintas etapas históricas y de diferentes localizaciones geográficas como pirámides estilo Tikal propias de Guatemala del siglo VI, con pirámides clásicas y con altares de cráneos mas propios de la época en la que se desarrollan los hechos.
Los mayas eran un pueblo relativamente guerrero, pero sus guerras eran sagradas y se regían por un calendario astronómico, no existían invasiones a aldeas como la narrada al principio, pero Mel Gibson con tal de meter cabezas cortadas en sus películas hace lo que sea.
Tampoco contaban con hamacas, estas fueron introducidas por los esclavos negros durante la colonización.
Por último cabe decir que el pueblo maya no estaba tan sumido en la pobreza y la decadencia como se muestra en “Apocalypto” y que estos eran expertos en ciencias como la astronomía, las matemáticas y la medicina a la par que en artes como la poesía y la escultura, pero Mel Gibson prefirió optar por la senda de la morbosidad…que es lo que da dinero.

En el próximo artículo de La Historia es lo de menos: “La Pasión de Cristo”

La Historia es lo de menos (III)

La TDT es un invento demoniaco, creíamos que iba a ser la panacea de la interactividad y la pluralidad temática y, por el momento, solo sirve para que la porquería que emitían en analógico la podamos ver en digital e incluso la podamos degustar en HD…ver la cara de Belén Esteban en HD es una experiencia única por cierto... este invento ha provocado un antes y un después en la televisión, la audiencia se ha disgregado de tal manera que antes la cadena que mas audiencia tenía rondaba un 25% de share mientras ahora se ha de conformar con el 17% aproximadamente. Pero hay una serie que ha sabido mantener el tirón, Águila Roja, que obtuvo una cuota de pantalla del 30% en su última temporada.
Es una serie de planteamiento algo bizarro, un Ninja justiciero en el Madrid de los Austrias no es que posea demasiada verosimilitud, el cartón piedra está omnipresente y además posee el mismo mal que casi todas las series televisivas: los personajes son mas planos que una pista de hockey, es decir, el bueno es muy bueno, el malo muy malo, la guarra muy guarra etc…a pesar de todo ello la serie atrapa, es amena y conjuga la acción con el drama y la comedia acertadamente.
En cuanto a los errores históricos que comete he de decir que los creadores de la serie han sido bastante listos al no concretar de manera precisa el momento histórico en el que la trama se desarrolla, en realidad la única información que se nos da es que se trata del Madrid del siglo de oro, es decir, el siglo XVII, incluso al Rey nunca se le llega a citar por su nombre sino que se le nombra como Rey de las Españas, supongo que para crear confusión, pero han cometido la torpeza de dar demasiadas pistas…así en un capítulo el Rey dice que Velazquez acaba de pintar a su familia, el cuadro es Las Meninas por lo que el Rey sería Felipe IV, un Felipe IV cuya imagen está bastante alejada de la figura anodina obsesionada con ver a la Reina desnuda que encarno Gabino Diego en El Rey pasmado. Por otro lado en la siguiente temporada nos muestra la figura del único heredero al trono que era Carlos II siendo un niño de unos 4 años, bastante guapo para que pasados unos años lo llamaran el Hechizado por cierto, si Las Meninas fueron pintadas alrededor de 1656 y este nació en 1661, ¿es normal que en un periodo de unos 10 años nadie haya envejecido un ápice? Al menos el pequeño Alonso debería estar de lleno metido en la pubertad…
Mas chocante es ver en la serie el protagonismo que tiene el Cardenal Mendoza unos 160 años después de muerto.
También nos la cuela con el personaje de Murillo, el amigo de Alonso que posee un talento innato para la pintura y que muchos habrán asociado con el pintor sevillano, difícilmente podría ser él, ya que no salió de Sevilla hasta casi los 40, aparte, nació en 1617, por lo que estaba hecho un Benjamin Button cuando salía de correrías con Alonsito 40 años después.Otra mas, rechina un poco ver al hijo de una Marquesa en la escuela con gente plebeya en una época en la que las diferencias sociales estaban tan acentuadas. Y por último una de nombres, en un capítulo se cita el nombre de Lourdes, nombre que se popularizó a raíz de la aparición de la Virgen en la localidad francesa del mismo nombre 200 años después, ni mas ni menos.

La Historia es lo de menos (II)

Mientras en el anterior post comentamos una serie de errores históricos en el cine en los siguientes hablaremos de algunos productos destinados a la pequeña pantalla.
En primer lugar nos ocupamos de una serie que Antena 3 está emitiendo actualmente con tan gran éxito de audiencia que ni la mismísima Belén Esteban, en un programa destinado a glorificarla imitando el formato de “Tengo una pregunta para usted”, ha podido desbancarla como numero uno en la noche de los miércoles.
Hispania es una especie de Asterix español pero sin pócima mágica porque los españoles nacemos con ese elixir inyectado en vena…entretiene que no es poco, aunque se echa en falta mayor realismo en la ambientación. Imagino que por limitaciones en el presupuesto la serie parece una fiesta de disfraces de colegas que se van al campo y “ya que están” deciden rodar una serie, viendo a Ana de Armas con el cutis tan perfecto nos hace pensar que los hispanos fueron pioneros en el mundo del maquillaje y que sus formulas aun son copiadas por las grandes multinacionales del sector…
Varios apuntes: Los poblados Iberos contaban con murallas, supongo que los costes aumentarían por lo que decidieron omitirlas. A Viriato le llega la vena rebelde cuando su hijo desaparece durante la matanza que el pretor Galba ordenó contra los lusitanos, el primero ha pasado a la historia como símbolo de resistencia y equidad…y por lo que parece también de masculinidad prematura ya que, aunque no se conozca con exactitud la fecha exacta de su nacimiento, todo parece indicar que Viriato entonces no llegaba a los 10 años. La indumentaria romana también contiene anacronismos, el casco usado es el casco gálico imperial, muy bonito, pero habría que esperar unos 2 o 3 siglos para que apareciera, el ejército romano va completamente uniformado y llevan cotas de malla, en realidad este elemento era muy costoso por lo que solo unos pocos se lo podían permitir, el uso de estribos no fue introducido en occidente hasta el siglo V d.c, el equipo de producción lo sabia y primó la seguridad de los actores al grabar estas escenas, lo que resulta hasta gracioso es lo mal que los han tratado de disimular. En un momento se cita la ciudad de Norba, se deduce que es Norba Caesarina (Cáceres)ciudad fundada en el 34 a.c, mas o menos un siglo después de la muerte de Super-Viriato. Por último quería hacer una reseña sobre los nombres, propios de series de policías como Sandro o Irene, solo falta un Timothy, aunque hay un Darío, actualmente no nos llama la atención nombres como Mohamed o Wilson, pero en esa época lo de la globalización no se llevaba, Darío es un nombre persa y encontrar a alguien con ese nombre en la península Ibérica debía resultar tan difícil como encontrar un comprador de la batamanta en las Islas Canarias.
Para terminar voy a ser justo diciendo que el productor ejecutivo de esta serie ha afirmado que tenía plena conciencia de estos errores, que la serie no intenta ser una recreación histórica fiel sobre la figura de Viriato, y que las licencias han sido tomadas con el fin de proporcionar un producto mas televisivo que funcionara mejor en audiencia. Amén.

Continuaremos con “Águila Roja” en La Historia es lo de menos (III)

La Historia es lo de menos (I)

La historia siempre ha sido un filón para el cine y para la literatura, incontables son los hechos históricos donde ávidos productores y guionistas han visto un film y se han atrevido a llevarlo a cabo con la responsabilidad que ello conlleva, la literatura siempre ha mostrado mas respeto por ella, debido en buena medida a que el soporte literario permite una mayor flexibilidad que el cinematográfico, que se debe adaptar a unas coordenadas de tiempo, y sobre todo de dinero, las inversiones que requieren este tipo de películas suelen ser elevadas ,de ahí que los productores no se la quieran jugar e intenten presentarnos productos vistosos y consumibles para el público en general, aunque para ello tengan que quemar el libro de historia de COU.
A continuación expondré una pequeña muestra de algunas de estas palizas a la historia intentando entender el porque de su revisión para el cine, si es que lo tienen..
Voy a hacer un poco de demagogia, ¿se imaginan ustedes a un extremeño matando al presidente de los Estados Unidos en un cuadrilátero ubicado en el medio del Santiago Bernabeu?..no ¿verdad?.. pues ni mas ni menos que esto es lo que propone Ridley Scott en el final de Gladiator sí hacemos el paralelismo entre la Roma imperial y nuestra época. Refresquemos la memoria: El emperador Cómodo reta a Máximo (nacido en una aldea cercana a Emérita Augusta, lo que hoy en día es Mérida) a batirse sobre la arena del Coliseo, siendo Máximo Super-Rusell Crowe se pueden imaginar quien es el vencedor, todo ello ante el jolgorio del pueblo romano. Personalmente esta situación me pareció bastante descabellada, pero 100% cinematográfica, protagonista y antagonista luchando en el duelo final, Ridley Scott sabe manejar este tipo de fórmulas como nadie, se mueve en el efectismo como pez en el agua y es bastante poco escrupuloso a la hora de tergiversar la historia, aunque la responsabilidad inicial recaiga en sus guionistas.
En realidad Cómodo sufrió un grave deterioro mental los últimos años de su vida sumiendo a Roma en una grave crisis, su afición por las luchas de gladiadores le llevó a bajar a la arena unas 700 veces por muy raro que parezca, aunque claro, estas luchas estaban más amañadas que los combates de boxeo de Mickey Rourke cuando este era un sex-symbol, en realidad su muerte se produjo estrangulado, previamente había sido envenenado pero vomito el veneno y ante el temor de venganza enviaron a su liberto a asesinarle cuando este se encontraba en la bañera.

“300” narra la lucha de los espartanos contra los persas en la batalla de las Termópilas, recrea fielmente el cómic de Frank Miller, el cual admitió haberse tomado numerosas licencias para añadir un mayor dramatismo a la obra, la película posee una estética novedosa a la par que cansina y agotadora cuando llevas una hora de visión. Por citar algunos de los mazazos a la historia decir que en primer lugar el título falta a la verdad, fueron más del triple de 300, concretamente 300 espartanos y 700 tebanos los que lucharon contra los persas.
Hay mas: la película es un festival del abdominal, viéndola a uno le entran ganas de comprarse una de esas maquinas que anunciaban a horas intempestivas en los programas de teletienda que, en tiempo record, te dejan los abdominales mas definidos que los de Cristiano Ronaldo…pero, en una época en la que los combates se hacían cuerpo a cuerpo ¿a nadie le sorprendió que no usaran ningún tipo de armadura ni nada por el estilo? Me imagino que al público femenino le gusto mas que se tomara esta opción... Por último cabe reseñar que los espartanos se pasan la película diciendo que luchan por la libertad de Grecia, idea muy romántica la de luchar por la libertad de tu patria, sobre todo si existe, ya que en esta época Grecia no era ni mucho menos un estado unificado..
Por último una píldora que puede verse en “Titanic”, en esta ocasión la tropelía es cometida contra la Historia del Arte. James Cameron es el Rey Midas de Hollywood, todo lo que toca lo convierte en oro, debido a ello creo que es mas aficionado a pisar bancos que bibliotecas y coloca en la habitación de la timorata y pija Rose una serie de cuadros, uno de ellos es “Las señoritas de Avignon” de Picasso, este lo podemos disfrutar hoy en día, aunque según Cameron pueda estar un poco pasado por agua, otro es un lienzo del impresionista francés Monet perteneciente a su ciclo de pinturas “Nenúfares”,no tenía mal gusto Rose para elegir los cuadros, la única y gran pega es que este ni existía ya que fue pintado 11 años después de que se hundiera el Titanic.




Continuaré con el post La Historia es lo de menos (II)

Destructores de mitos

De un tiempo a esta parte observo con incredulidad y mala leche como los todopoderosos magnates de Hollywood que manejan la industria del cine vienen regularmente a Europa, cogen nuestros mitos, se los llevan a California de vacaciones y nos los traen destrozados y descabezados de vuelta, en forma de película-atentado.
Parece que los grandes guionistas se han mudado de acera, ahora son las cadenas de TV las que los acaparan, así que los que quedan no tienen mas remedio que idear secuelas, precuelas, secuelas de precuelas etc, ni Indiana Jones, que pudo escapar de todos los nazis que le salieron al paso pudo zafarse de su 4ª parte. Otra solución son los remakes, en los 80 han encontrado un gran filón y han conseguido que el Equipo A, entre otros, vuelva a escena, yo me los imaginaba en una isla del Pacífico gastándose placidamente el dinero ahorrado y los traen de vuelta para protagonizar un sinsentido de tiros y explosiones..no se si será secuela o remake pero incluso se van a atrever con Cocktail¡¡Que dios nos pille confesados.
Pero el asunto que más me escama, por lo que me toca, son las versiones y las “libre-interpretaciones” que hacen sobre mitos de la literatura europea, no voy a decir que siempre haya sido así, Orson Welles ha magnificado tanto a Othello como a Macbeth, pero la tendencia actual así lo indica.
Hace poco pude ver como el exmarido de Madonna hacía de Sherlock Holmes una ridicula mezcla entre el Neo de Matrix, Horatio de CSI y el mismísimo McGyver con toques del Capitan América, todo ello acompañado con las típicas onomatopeyas de las que tanto abusa el director inglés.. ¿pensaron que un inglés en la dirección se acercaría mas al espíritu original de la obra?..pues la cagaron.
Otro mito, aunque no literario, que se han encargado de despedazar es el del llamado “príncipe de los ladrones”, Ridley Scott, que tan bien trato a los replicantes en Blade Runner, hace un destrozo de proporciones bíblicas al folclore inglés, le vale como miserable y vaga excusa el narrar las andanzas de Robin Hood antes de ser Robin Hood y refugiarse en el bosque de Sherwood para “robar dinero a los ricos y dárselo a los pobres”, en resumen, que lo único que hay del Robin Hood legendario es simple y llanamente el nombre…para eso podían haberla titulado de otra manera y se hubieran evitado tirarse a la piscina sin saber nadar. Viendo la versión que dirigió Michael Curtiz y protagonizó el inigualable Errol Flynn en 1938 hace que este Robin Hood, interpretado por Rusell Crowe desprenda un cierto tufillo a Demolition Man medieval con gimnasio propio en su humilde cabaña.Estos tan solo son dos ejemplos significativos, la verdad es que habría material para hacer una tesis doctoral, pero llama la atención la delicadeza con la que en la meca del cine han tratado a sus propios mitos y leyendas como Buffalo Bill o Jesse James (no perderse la última película realizada sobre este forajido, “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” de Andrew Dominik) y la futilidad con la que lo hacen cuando cruzan el charco.